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26.49: 시댄스 영상 프롬프트가 길어지는 이유

시댄스 프롬프트를 처음 보면 대부분 이렇게 느끼실 거예요.

“왜 이렇게 길게 써야 하지?”

그런데 이건 단순히 프롬프트를 길게 쓰라는 뜻이 아닙니다.

시댄스 같은 레퍼런스 기반 영상 모델은 이미지 한 장을 예쁘게 만드는 게 아니라, 레퍼런스를 보고 움직임을 이어가는 작업에 가깝습니다.

그래서 중요한 건 문장 길이가 아니라 구조입니다.

레퍼런스 역할, 움직임 방향, 시간 흐름, 금지 사항을 분리해서 써줘야 모델이 덜 헷갈립니다.


📌 이 가이드에서 알 수 있는 것

  • 시댄스 프롬프트가 길어지는 진짜 이유
  • 레퍼런스 이미지를 역할별로 나누는 방법
  • 15초 영상을 시간 흐름으로 설계하는 방법
  • 바로 복붙해서 써볼 수 있는 실전 템플릿

  • 01. 시댄스는 “이미지에서 영상”보다 “레퍼런스에서 영상”에 가깝습니다

    예전에는 이미지 한 장을 넣고 이렇게 요청하는 경우가 많았습니다.

    plain text
    이 이미지를 영상으로 만들어줘.

    간단한 움직임이면 이 정도로도 어느 정도 나올 수 있습니다.

    하지만 장면이 복잡해지면 문제가 생깁니다.

  • 캐릭터 얼굴이 중간에 바뀜
  • 카메라 방향이 갑자기 바뀜
  • 레퍼런스 이미지의 역할이 섞임
  • 장면 순서가 흐려짐
  • 시작과 끝이 연결되지 않음
  • 이유는 간단합니다.

    모델 입장에서는 첨부한 이미지가 “스토리보드”인지, “캐릭터 참고”인지, “장소 참고”인지 명확하지 않기 때문입니다.

    그래서 먼저 이미지마다 역할을 나눠줘야 합니다.


    02. 레퍼런스 역할을 먼저 분리하세요

    여기서 많이 틀립니다.

    이미지를 여러 장 넣고 “이걸 참고해서 영상 만들어줘”라고 하면 모델은 이미지를 다 섞어서 이해할 수 있습니다.

    그래서 처음에는 아래처럼만 나눠도 충분합니다.

    plain text
    @image1 = 스토리보드 순서 참고
    @image2 = 캐릭터 정체성 참고
    @image3 = 적, 소품, 장소 참고

    핵심은 “이 이미지는 이것만 참고해”라고 역할을 제한하는 것입니다.

    예를 들어 @image1은 장면 순서와 카메라 흐름만 참고하게 하고, 캐릭터 얼굴은 @image2에서만 가져오게 하는 식입니다.

    이렇게 하면 모델이 레퍼런스를 섞는 실수를 줄일 수 있습니다.


    03. 장면 핵심은 한 문단이면 충분합니다

    프롬프트가 길어져도, 장면의 핵심은 짧아야 합니다.

    누가, 어디서, 무엇을 하는지만 먼저 고정하세요.

    plain text
    한 명의 캐릭터가 폐허가 된 실내 공간을 지나
    목표 지점으로 이동하고,
    마지막에 중요한 대상을 발견하는 15초 영상.

    이 한 문단이 있어야 뒤에 나오는 시간 흐름이 흔들리지 않습니다.

    장면 핵심이 흐리면 0-3초, 3-6초를 아무리 자세히 써도 영상이 흩어집니다.


    04. 15초 영상은 시간 흐름으로 쪼개야 합니다

    시댄스 프롬프트에서 중요한 건 “멋있게 움직여줘”가 아닙니다.

    언제, 무엇이, 어떤 순서로 일어나는지를 나눠주는 겁니다.

    예를 들어 이렇게 쪼갭니다.

    plain text
    [0-3s] 시작 상황
    [3-6s] 첫 번째 주요 행동
    [6-10s] 두 번째 행동 또는 전환
    [10-13s] 마지막 전 setup
    [13-15s] 최종 reveal 또는 payoff

    이렇게 적으면 모델이 15초 안에서 리듬을 잡기 쉬워집니다.

    특히 마지막 2초는 중요합니다.

    그냥 새로운 장면을 넣는 게 아니라, 앞에서 시작한 흐름이 연결된 결말처럼 보여야 합니다.


    05. 금지 사항은 꼭 마지막에 넣으세요

    영상 프롬프트에서 금지 사항은 귀찮아서 넣는 문장이 아닙니다.

    모델이 하지 말아야 할 방향을 막는 안전장치입니다.

    특히 아래 항목은 자주 넣는 편이 좋습니다.

    plain text
    캐릭터 정체성을 바꾸지 마세요.
    의상을 바꾸지 마세요.
    장소를 갑자기 바꾸지 마세요.
    스토리보드 순서를 바꾸지 마세요.
    텍스트, 자막, 로고, UI, 워터마크를 추가하지 마세요.

    이 문장들이 없으면 중간에 얼굴이 바뀌거나, 의상이 달라지거나, 의도하지 않은 텍스트가 들어가는 경우가 생길 수 있습니다.

    물론 모든 모델에서 100% 막힌다는 뜻은 아닙니다.

    다만 레퍼런스 기반 영상 작업에서는 이런 금지 조건이 결과 안정성을 높이는 데 도움이 됩니다.


    06. 복붙용 실전 템플릿

    아래는 바로 따라 해볼 수 있도록 핵심 구조만 정리한 버전입니다.

    완성형 워크플로우라기보다는, 움직임 설계가 들어간 기본 프롬프트라고 보시면 됩니다.

    plain text
    @image1 is the storyboard reference.
    Follow the panels left-to-right, top-to-bottom.
    Use it only for shot order, camera composition, movement direction, and action timing.
    
    @image2 is the character identity reference.
    Preserve the same face, hairstyle, outfit, body proportions, and overall impression throughout the video.
    
    Create a 15-second cinematic video following the storyboard order.
    The character moves through the same location continuously.
    Keep the same lighting, outfit, camera direction, and environment continuity.
    
    [0-3s]
    Show the opening situation clearly.
    The subject enters the scene and moves toward the main objective.
    Use a wide shot so the viewer understands the location and direction.
    
    [3-6s]
    The first main action happens.
    The camera moves closer and reacts to the subject’s movement.
    Keep the action readable and focused on one clear event.
    
    [6-10s]
    The rhythm increases.
    Show the second important action or transition.
    Maintain the same character identity, location logic, and movement direction.
    
    [10-13s]
    Slow the rhythm briefly.
    Show a quiet setup moment before the final reveal or payoff.
    
    [13-15s]
    End with the final reveal or strongest visual moment.
    The ending should feel connected to the opening, not like a random new scene.
    
    Do not change the character identity.
    Do not change the outfit.
    Do not change the location randomly.
    Do not reorder the storyboard panels.
    Do not add text, captions, logos, UI, or watermark.
    Do not copy an unwanted reference style if the storyboard is only for timing and composition.
    video

    07. 한국어로 개념을 잡으면 이렇게입니다

    영어 문장이 부담스러우면 먼저 한국어로 구조를 잡아도 됩니다.

    plain text
    @image1은 스토리보드 참고 이미지입니다.
    왼쪽에서 오른쪽, 위에서 아래 순서로 장면 흐름만 참고하세요.
    캐릭터 얼굴이나 스타일은 여기서 가져오지 마세요.
    
    @image2는 캐릭터 정체성 참고 이미지입니다.
    영상 전체에서 같은 얼굴, 헤어스타일, 의상, 체형을 유지하세요.
    
    15초짜리 시네마틱 영상을 만드세요.
    캐릭터는 같은 장소 안에서 연속적으로 움직입니다.
    조명, 의상, 카메라 방향, 공간 흐름이 자연스럽게 이어져야 합니다.
    
    [0-3초]
    시작 상황을 명확하게 보여주세요.
    
    [3-6초]
    첫 번째 주요 행동을 보여주세요.
    
    [6-10초]
    두 번째 행동이나 전환을 보여주세요.
    
    [10-13초]
    마지막 장면 전의 짧은 setup을 보여주세요.
    
    [13-15초]
    가장 강한 장면이나 reveal로 끝내세요.
    
    캐릭터 정체성을 바꾸지 마세요.
    의상을 바꾸지 마세요.
    장소를 갑자기 바꾸지 마세요.
    스토리보드 순서를 바꾸지 마세요.
    텍스트, 자막, 로고, UI, 워터마크를 넣지 마세요.

    이걸 그대로 영어로 다듬어도 되고, LLM에게 “이 구조를 Seedance용 영어 프롬프트로 정리해줘”라고 요청해도 됩니다.


    08. 더 짧게 쓰고 싶을 때

    정말 짧게 줄이면 아래 4가지만 남기면 됩니다.

    plain text
    1. 레퍼런스 역할
    @image1 = 스토리보드 순서 참고
    @image2 = 캐릭터 정체성 참고
    @image3 = 적, 소품, 장소 참고
    
    2. 장면 핵심
    누가, 어디서, 무엇을 하는 장면인지 한 문단
    
    3. 시간 흐름
    0-3초 / 3-6초 / 6-10초 / 10-15초처럼 움직임 순서
    
    4. 금지 사항
    스타일 섞지 않기
    얼굴 바꾸지 않기
    장면 순서 바꾸지 않기
    불필요한 효과 넣지 않기

    이 4개만 분리해도 “길기만 한 프롬프트”가 아니라 “움직임을 설계한 프롬프트”가 됩니다.


    마무리

    정리하면, 시댄스 프롬프트는 길게 쓰는 게 목적이 아닙니다.

    핵심은 모델이 헷갈리지 않도록 역할과 흐름을 나눠주는 것입니다.

    레퍼런스 역할을 정하고, 장면 핵심을 한 문단으로 고정하고, 15초 흐름을 시간대별로 나눈 뒤, 마지막에 금지 사항을 넣어보세요.

    이 구조만 잡아도 영상이 갑자기 다른 장면으로 튀거나, 캐릭터가 바뀌거나, 스토리보드 순서가 무너지는 문제를 줄이는 데 도움이 됩니다.

    저장해두셨다가 시댄스나 다른 레퍼런스 기반 영상 모델에서 짧은 영상 만들 때 꺼내 쓰시면 됩니다.

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